Сколько перьев было сломано в спорах об иллюзиях! Помните: “Тьмы низких истин нам дороже нас возвышающий обман…”? И знаменатель – обязательная цитата из школьного учебника – “На дне” Горького: “Честь безумцу, который навеет человечеству сон золотой!..” Испокон веку создатели иллюзий работали в жанре литературы. Страницы книг стали конденсаторами сладких, уводящих в сказку туманов. Кино, появившееся сто лет назад и сразу составившее конкуренцию литературе, быстро сообразило, что не сможет существовать в суверенном одиночестве от Литературы – в разных с ней цехах Искусства. Так родился союз Литературы и Кино.
В Гатчине под Петербургом прошел Девятый российский фестиваль “Литература и кино”. Он уникален сразу по нескольким параметрам: впервые в мире появился парад литературных экранизаций. Слово предоставляется всем фильмам, в основе которых лежит литературный источник. За девять дней фестиваля было показано более 90 фильмов (все бесплатно, что важно для небольшого русского города!), которые посмотрели 37 тысяч зрителей. Неслучайность проведения в Гатчине литературного кинофестиваля подтверждается еще несколькими обстоятельствами: город связан с жизнью и творчеством Пушкина и Куприна, Набокова и Северянина… В Гатчине зарождалось российское кино (в 1896 году здесь проходили съемки первой русской документальной ленты, посвященной восшествию на престол последнего императора России)… Здесь снимались фильмы “Суворов”, “Софья Перовская”, “Шаги императора”… Особенно активизировались наши киношники в последние годы: в Гатчине проходили съемки картин “Тайны дворцовых переворотов”, “Золотой век”, “Бедный, бедный Павел”…
В жюри под руководством писателя, ректора Литературного института Сергея Есина вошли критик Лев Аннинский, продюсер Владилен Арсеньев, кинодраматург Юрий Клепиков, режиссер Константин Лопушанский, актриса Клара Лучко, директор Всероссийского музея Пушкина Сергей Некрасов, писатель Юрий Поляков, критик Мирон Черненко. Жюри предстояло решить сложную задачу. Представленные фильмы отражали основные тенденции современного отечественного кино (нищенский кинобюджет – в счет и не в счет!), разные жанры, темы, поколения, русла, почерки… В конце концов, разные национальные школы: на фестивале с успехом был показан узбекский фильм “Товарищ Бойкенжаев” кинорежиссера Юсуфа Разыкова. На какой среднестатистической шкале художественной ценности прикажете сравнивать фильмы Киры Муратовой “Чеховские мотивы” (естественно, по чеховским произведениям) и “Звезду” Николая Лебедева (по одноименной повести Э. Казакевича), “Превращение” Валерия Фокина (по культовой новелле Ф. Кафки) и “Интересные мужчины” Юрия Кары (по одноименной повести Н. Лескова), “Олигарха” Павла Лунгина (в основу положен роман Ю. Дубова “Большая пайка”) и “Пастуха своих коров” Александра Гордона?.. Последний фильм известного телеведущего снят по роману его отца – писателя Гарри Гордона. Фильм сделан в жанре притчи и вызвал споры: одни находили, что семейный тандем потрафил сразу всем вкусам – интеллигенции понравится идея опрощения и возвращения к истокам природы; пустующую нишу “деревенского” кино и прозы занял Иван Африканыч (помните знакового героя Василия Белова?) ХХI века…
– История очень простая, – рассказывает Александр Гордон. – Живет на свете молодой человек, оканчивает институт, собирается стать инженером. Потом в одночасье понимает, что все в его жизни было неправильно, и ищет свободу в деревне, где становится пастухом. Проходит время – и ему становится ясно, что, будучи свободным от людей, он попал в зависимость от своих коров… Потеряв близких, он остается в одиночестве и в конце концов погибает сам. Вот такая притча. Она о том, что свобода, неправильно понятая, убивает.
– Вы окончательно уходите в большое кино?
– Да, даже если первый блин окажется комом…
Жюри оценило первый кинозамах Александра Гордона и присудило ему приз “Лучший режиссерский дебют”. Гран-при фестиваля “Гранатовый браслет” (именно в Гатчине Куприн написал свои лучшие вещи!) получил фильм Валерия Фокина “Превращение” (исполнитель главной роли Евгений Миронов был отмечен также призом “За лучшую мужскую роль”). Это первая киношная премия известного театрального режиссера, перенесшего на экран свой спектакль. Последнее обстоятельство вызвало профессиональные упреки со стороны коллег, хотя все согласились в одном: оператор фильма Игорь Клебанов взял наивысшую планку в своем искусстве, а Евгений Миронов – просто гений. Не первое обращение наших служителей Мельпомены к культовой новелле Кафки, сыгравшей свою бесспорную роль в нашем читательском сознании три десятилетия назад, вызывает недоумение. Впрочем, у каждого в жизни и творчестве свои магниты.
Зрительское жюри фестиваля (после сеансов всем зрителям предлагалось проголосовать за просмотренный фильм) отдало свои голоса фильму Николая Лебедева “Звезда”. Кстати, Большой приз жюри содержал не только премиальную часть (5000 долларов), но и духовную – полное собрание сочинений Льва Толстого в 90 томах. Журналисты шутили, что чтение всего Толстого должно неминуемо стимулировать молодого режиссера на освоение крупной военной киноформы.
Большое место в программе фестиваля занимала литературная кинодокументалистика, которая равноправно сосуществовала с полноформатными художественными лентами. Не случайно фильм “Больше, чем поэт. Вспоминая В.А. Жуковского” режиссера Долорес Хмельницкой был показан по просьбе публики дополнительным сеансом и получил приз жюри. Питерские документалисты представили ретропрограмму из фильмов “Пушкин. Последний акт”, “Рождественские гадания по Булгакову”, “Виктор Астафьев”, “Леха Достоевский – потомок гения”…
Фильм “Ильф – двойная экспозиция”, созданный режиссером Галиной Долматовской и сценаристом – дочерью писателя Александрой Ильф, получил сразу два приза: читательского жюри, работавшего автономно от большого жюри, и журнала “Новый экран”. Фильм создан по наброскам книги Евгения Петрова “Мой друг Ильф” и фотографиям одного из авторов знаменитого тандема.
– Известно, что Евгений Петров подарил своему соавтору “лейку”, – рассказала нам Александра Ильф. – Вот как он об этом сам написал: “У меня было на сберкнижке восемьсот рублей, и был чудный соавтор… Я одолжил ему мои восемьсот рублей на покупку фотоаппарата. И что же? Нет у меня больше ни денег, ни соавтора… Мой бывший соавтор только снимает, проявляет и печатает. Печатает, проявляет и снимает…” Стремление “фотоохотиться” сохранилось у моего отца до последних дней.
Снимки Ильфа, которые были положены авторами фильма в его основу, запечатлели Москву конца двадцатых годов прошлого века – уличные сценки, друзей, знакомых, интерьеры: здесь взрыв храма Христа Спасителя, похороны Маяковского, строительство знаменитого Дома на набережной… Право, кажется, фильм воссоздает Москву времен “Двенадцати стульев”.
В рамках фестиваля по традиции проходили встречи его участников со зрителями и читателями, которые нередко ставили своих кумиров перед нелегкими вопросами. Так, от народной артистки СССР Клары Лучко зрители добивались ответа на вопрос: какая роль наиболее дорога для нее?
– Я сыграла более пятидесяти ролей, – вздыхала актриса. – Трудно назвать одну. Но есть какие-то вехи, как будто взбираешься по лесенке. Каждая ступенька – роль. И вдруг раз – через ступеньку, а потом опять… Первая картина, в которой я снималась, – “Кубанские казаки”, затем были “Двенадцатая ночь” по Шекспиру, “Большая семья”, “Цыган”… В общем, я могу назвать сразу 10 картин, в которых я, на мой взгляд, что-то сделала и к которым хорошо отношусь…
Добавим, Клара Лучко уже попробовала себя и в литературном жанре: она автор книги воспоминаний, ставшей бестселлером. Стало быть, сон в руку!
Источник: Александр Щуплов. Золотой сон – в руку. “Литературная газета”, 12-18 марта 2003 года
