Можно много и долго говорить о том, что вечные ценности уже давно попраны, что Тарковский и Бродский отошли в вечность, а поле отечественной культуры зарастает сорняком и бурьяном, о том, что под натиском коммерции и рейтинга, читай – телевидения, духовность практически полностью прекратила свое существование, что животворный источник русской культуры иссяк и уже выросло поколение соотечественников, не понимающих, зачем читать книги, когда есть Интернет.

Одним словом, апокалиптические картины на то и являются апокалиптическими, чтобы рисовать их, абсолютно забыв при этом о здравом смысле и чувстве меры.

С другой же стороны, с неменьшим успехом можно восхищаться последними достижениями молодых писателей и кинематографистов, музыкантов и художников, напирая при этом на то, что все мы являемся чуть ли не свидетелями очередного возрождения, что еще совсем немного, еще совсем чуть-чуть и новое искусство широким и всепоглощающим потоком польется в широкие народные массы.

Таким образом, речи продолжают оставаться речами, высокое – высоким, вечное – вечным, а человек, продолжающий творить, невзирая ни на первое, ни на второе, ни на третье, – творцом. И никакие внешние бури в виде корпоративных склок, традиционного недостатка средств, а также недреманного “государева ока” не могут изменить того, что должно быть сотворено художником. Впрочем, если речь идет о настоящем художнике, точно знающем, что именно должно выйти из-под его пера, на его холсте или кинопленке.

Цикловой проект “Линия жизни”, выходящий в эфир на телеканале “Культура”, периодически представляет на суд зрителей именно таких людей, чей авторитет в мире современного искусства и литературы абсолютно непререкаем. Другое дело, что не всегда означенные выше персоны способны ярко и внятно сформулировать перед объективами студийных телекамер свои мысли, поделиться своими воспоминаниями, своими житейскими наблюдениями. Гарри Яковлевич Бардин – великий режиссер-аниматор – сделал это в очередной программе цикла блестяще.

И дело здесь даже не в том, что герой программы изобретательно и остроумно поведал о своей работе, о том, как создавались его известные, отмеченные многочисленными фестивальными наградами картины. Просто
Известный сценарист и педагог, к сожалению, ныне покойный, Леонид Гуревич, размышляя в свое время о том, что для него является самым главным в том или ином кинематографическом произведении, на первое место неизменно ставил так называемый “пафос мысли”. Да, сюжет, композиция, визуализация – все это необходимо, но важнее всего все-таки мысль, дума, которая и обеспечивает (или не обеспечивает по своему убожеству) глубину кинокартины.

То, что всем своим творчеством Гарри Бардин подтвердил эту мысль, было известно давно. Однако после “Линии жизни” стало ясно, что за экранными глубиной, остроумием и здравомыслием стоит творец, в полной мере наделенный всеми этими не так уж и часто встречающимися качествами.

Значит, действительно, все досужие разговоры о кризисе, бездуховности, о том, что “раньше было лучше”, таковыми (досужими) и остаются, коль скоро такие художники, как Бардин, продолжают работать.

А значит, мыслить…