В мае этого года многие маститые рокеры решили выпустить альбомы. Так, “Чайф” наконец-то выпустил альбом “48”, “Ария” с новым вокалистом – “Крещение огнем”, “Аквариум” – “Песни рыбака”, записанный вместе и индийскими музыкантами, которых в Москве никто никогда не слышал. Словом, что бы мы делали без БГ?

ДДТ и Юрий Шевчук 27 мая выпустили вторую часть альбома-книги “Единочество”. Это своеобразный подарок Петербургу к его 300-летию. Но этот альбом по достоинству оценят не многие, только поклонники ДДТ и сочувствующие им и вообще русскому року (не рокопопсу, а тому полуандеграундному року, тому, что когда-то было питерским рок-клубом).

Итак, ровно через полгода после выхода первой части “Единочества”, компания REAL-RECORDS выпустила “Единочество II. Живой”.

После тяжелой как по музыке, так и по ощущениям первой части альбома, от второй остается впечатление какого-то света и даже грусти. Как говорил сам Шевчук, но по другому поводу: “Печаль эта светла”.

Первая песня “Облом” – привет от первого “Единочества”. Это не пение, а речитатив, показывающий жесткость мира. Не случайно именно в этой песне появляется образ Джона Леннона и Йоко Оно (Шевчук благодарит Леннона за “участие в создании этого альбома”, т.к. в этой песне использованы мотивы из его сольников.) Даже любовь становится символом эпохи, борьбы с официозом.

Спастись от агрессивности мира можно только любовью, поэтому вторая песня – “Любовь, подумай обо мне”. На мой взгляд, она вполне в духе старого ДДТ середины 90-х. НО это и не плохо. Любовь – не только способ укрыться от агрессии (почти как у Оруэлла), но и то, что оживает человека. Следующая песня – “Живой”. Ну, очередная песня про Питер.

(так и представляешь себе ЮЮ, стоящего и поющего, как в клипе “Я получил эту роль”).

Это своеобразный гимн городу, но не юбилею. Именно она стала первой песней с этого альбома, звучащей по радио, и подзаголовком к общему названию альбома. Первую часть можно было назвать “Единочество I. Осенняя”.

После жизнеутверждающей песни, хотя бы по названию, идет песня “Кладбище”. В записи альбома музыкантам помогали девушки из фолк-коллектива “Радуйся”, они даже принимали участие в последних концертах группы и Москве и Калуге. Так вот. Песня начинается с причитаний. Видимо, это настоящий ритуальный народный плач, или хорошо стилизованный. Группа прямо заявляет: “Мы еще живые”. Так что рок’н’ролл ДДТ еще жив. Несмотря на то, что много лет назад БГ утверждал, что “Рок’н’ролл мертв”, у нас все теперь поменялось, хотя в головах у ценителей рок-музыки все было в порядке. Итак, рок’н’ролл теперь – это Юрий Юлианович Шевчук. Все было сказано на первом “Единочестве”:

А Шевчук жив, да еще как!. (“Я живоооой, я лечу по каналам любви:(далее по тексту) Тут и стремительность движения, и сила чувств: “Я цвету, если хочешь, – сорви”).

Песня “Забери эту ночь” начинается фольклорными напевами, которые очень подходят Шевчуку. Видимо, он давно стремился найти что-то похожее. Несколько лет назад на концерте ЮЮ во время исполнения “Духи” бил в бубен.

Последняя песня на первой стороне – “Она” – хорошо знакома поклонникам группы, она не раз исполнялась на концертах, и ее довольно давно крутят по НАШЕМУ РАДИО.

Вот, группа не стоит на месте.

Вторая сторона открывается еще одним приветом от первого “Единочества” – такой же нервный, несколько фантасмагоричный трек. Но вдруг сквозь такое нагромождение звуков пробивается нежная и знакомая скрипка – это запись Никиты Зайцева, скрипача группы, умершего несколько лет назад (по-моему, 2,5). Так же в песне звучит голос Никиты. Так что песне почти 3 года. Она вполне в стиле “Мире номер ноль”. “Но небо любит всех нас”.

Следующая песня – спокойная, лиричная “За высокой горой”. Очень заметен контраст с предыдущей. Вообще смена настроения – знак в этом альбоме. Упоминается всяких языческих славянских богов – “Перун и Сварог…” Это все напоминает какой-то поток сознания, но не агрессивный, а тихий, умиротворяющий. Здесь, в какой-то степени, сказка, традиционная русская сказка с традиционными сказочными и фольклорными образами (“молочные берега”), сочетается с элементами постмодернистской поэзии (“ядовитая луна”). Ряд перечислений, начинающийся с “За высокой горой:” уходит постепенно все выше: “За полярной звездой”. Именно там “Перун и Сварог вдоль дорог”. И все это есть “За высокой горой”. “Прикоснись и скажи: “Это – я” – так заканчивается эта песня.

“Ларек” начинается: “Я – осколок электрички”. Вот, на фразу “Это я” из предыдущей песни поэт отвечает, кто “Я”.

Тема искусства и красоты, русского пути продолжается и в следующей песне “Ларек. (Бородино)” Но если в предыдущей песне “русский дух” проявляется через обращение к древнерусскому началу, то эта песня – о последующей истории России. Подназвание песни – “Бородино”, видимо, не случайно. Оно не только говорит о конкретном географическом месте на карте, но и у всякого образованного русского человека это название должно вызывать вполне определенные ассоциации. Победа русского оружия и русского духа над враждебными французскими веяниями и почти демоническим влиянием Наполеона на молодые умы не только во Франции, но и по всему миру, при Бородине стала не только символом эпохи, но одной из знаковых баталий за всю более, чем тысячелетнюю историю Руси. Показательно, что Шевчук написал на эту тему. Шевчук часто обращается к теме современных войн, он один из первых заговорил про “предчувствие гражданской войны”, но про Великую Отечественную войну, кажется, не писал ни разу. Тем показательнее его желание сказать про Бородино, которое для ЮЮ стало не столько батальным эпизодом, но знаком противостояния двух культур, двух миров.

И сегодня продолжается противостояние между исконно русским и чуждым, наносным.

Вполне кстати выглядит и французский голос на втором плане. Эта песня служит своеобразным продолжением почти народной песни “Родина”. Частое обращение в новой песне к “гражданину начальнику” не может не напоминать крики “ЭЭЭЙ, начальник” в “Родине”.

Современная уголовная лексика (“Злой этап глотает нычки Бьют прикладом сопляка”) сочетается с традиционными литературными эпитетами и метафорами (“Русь моя, ты снишься многим”).

10 песня – “Пасха”. На первом “Единочестве” – “Рождество”. Песня хорошая, но почему-то, не перелает той радости, которая обычно бывает на Пасху. Все-таки песня удивляет своим спокойствием и, видимо, хорошо и точно передает состояние ЮЮ во время праздника. Спокойствие и внутренняя тишина. И здесь пение “Радуйся” как нельзя кстати. Пасха подразумевает серьезное обращение к душе, не удивительно, что последнее слово в песне – “Душа”.

Следующая песня “В ресторане” начинается так:

Песня очерчивает круг литературных пристрастий поэта, но надеюсь, что сюда вошли не все любимые поэты и писатели ЮЮ. Хотя, те, кто упоминаются в песне (Достоевский, Блок, Толстой, Шагал, Мандельштам др.), свидетельствуют о хорошем вкусе. Шевчука, а в этом, судя по песням, сомнений не было. По словам ЮЮ, “единочество – это состояние, когда ты и един и один”. Шевчук един со всеми этими поэтами, но в то же время он такой один.

Финальная песня “Век” завершает не только этот альбом, но и проект “Единочество”. Песня, хотя уже не новая, вписывается в общую концепцию альбома – единение с миром, с теми, кто ушел, но составил славу этому “века”:

проходит рефреном в песне. Вместе с тем, такое традиционное обращение сочетается с приметами нашего времени: